Сделать стартовой  |  Добавить в избранное  |  RSS 2.0
О нас  |  Статистика  |  Обратная связь

Вернуться   ФОРУМ photoshop-art.ru > Фотография > Уроки Фото

Обновить Объявления

Победитель фотоконкурса
"Моё жаркое лето"
1 место kcana!

5 последних фото в галерее

Джеки

mixer

Голубь

Cracoon

Натюрморт

Cracoon

Белая роза

Cracoon

getImage

Пушистик

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 22.08.2010, 18:10   #1
Natali
Пытливый ум
 
Аватар для Natali
Natali вне форума
Имя: Наталья
Девиз: Не падай духом, ушибешься!
Регистрация: 09.04.2010
Сообщений: 5,700
Сказал(а) спасибо: 981
Поблагодарили 2,266 раз(а) в 1,553 сообщениях
Моё настроение:
Записей в дневнике: 24
Вес репутации: 14
Репутация: 24


По умолчанию Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Правила композиции в фотографии

* Правило третей
* Правило золотого сечения
* Правило диагоналей
* Правило диагонального золотого сечения
* Советы для начинающих


Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ] [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]


Правило золотого сечения
Название: gold.gif
Просмотров: 195

Размер: 6.6 Кб
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ] [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ] [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ] [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]

Советы для начинающих:

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]


[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]
  Ответить с цитированием
4 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Anna-sp1 (26.10.2011), Lmashunya (12.08.2012), Skvosh (18.09.2010), ЯЮлия (21.08.2011)
Старый 22.08.2010, 18:34   #2
Natali
Пытливый ум
 
Аватар для Natali
Natali вне форума
Имя: Наталья
Девиз: Не падай духом, ушибешься!
Регистрация: 09.04.2010
Сообщений: 5,700
Сказал(а) спасибо: 981
Поблагодарили 2,266 раз(а) в 1,553 сообщениях
Моё настроение:
Записей в дневнике: 24
Вес репутации: 14
Репутация: 24


По умолчанию Re: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Существует несколько правил для получения визуально гармоничных фотографий. Наиболее популярным и полезным является правило «золотого сечения». Разработанное живописцами, это правило действует по принципу, что если вы делите изображение в соотношении 2:1, композиция обретает законченность.

Всё, что необходимо для применения этого правила - разделить видоискатель вашей камеры на 9 секторов воображаемыми вертикальными и горизонтальными линиями - своеобразную решетку. Затем вы можете применять эту решетку для расположения наиболее значимых элементов композиции. Если присутствует очевидный центр композиции (например, единственное дерево в поле, красный цветок среди желтых или лодка, дрейфующая на морских волнах), вам следует расположить ее на одном из четырех пересечений решетки, таким образом, чтобы она была на треть сверху или снизу рамки и на треть с каждой стороны. Можно использовать любую точку, но, располагая объект таким образом, вы автоматически получаете наиболее выигрышную композицию, чем при условии, когда точка фокусирования расположена любым другим способом.

Вертикальные линии решетки можно также использовать для разделения рамки по вертикали. Если вы, например, снимаете строение в промежутке между деревьями, расположите его между деревьями на одну треть, отступив от левого края изображения, а здание - на одну треть от верхнего края. Таким образом, глаз будет непроизвольно следовать между деревьями и фокусироваться на строении. Когда солнце заходит за горизонт на море, на поверхности воды образуется световая линия бликов, играющая роль рамки и разделяющая композицию. Естественным побуждением было бы расположить отражение ниже середины видоискателя камеры, но расположение его в соответствии с правилом «золотого сечения» будет более эффектным. И, наконец, при фотографировании ландшафта многие фотографы имеют обыкновение располагать линию горизонта по центру. Но если это хорошо смотрится на абсолютно симметричных композициях, то при зеркальном отражении объекта, к примеру, на поверхности озера этого следует избегать, поскольку линия горизонта делит изображение на две равные части, в результате чего, получается слишком статичная и не интересная композиция.

Более эффектно использовать горизонтальные линии воображаемой решетки для определения места расположения линии горизонта. Размещение линии горизонта вдоль верхней линии решетки даст соотношение ландшафта и неба 2:1 и выделит передний план сцены, тогда как расположение по нижней линии решетки даст соотношение 1:2 и выделит небо. Не обязательно бездумно следовать этому правилу, но, в основном, чем дальше от центра видоискателя вы располагаете линию горизонта, тем лучше.

Правило «золотого сечения» используется преимущественно при съемке ландшафтов, натюрмортов и т.д. Но оно также полезно при съемке крупным планом и объектов, где присутствует центр композиции или естественное деление композиции. Несмотря на то, что правило «золотого сечения» оказывает существенную помощь при выстраивании композиции, никогда не вписывайте изображение в это или любое другое правило насильно. Это сделает вашу работу предсказуемой и, что гораздо хуже скучной.

Правило золотого сечения было известно еще строителям египетских пирамид, но оно не потеряло своей актуальности и теперь. Правило золотого сечения - основа гармоничной и легко воспринимаемой композиции - при фотографировании пейзажей в горах может быть применено с большим эффектом. Это возможно потому, что горные пейзажи зачастую содержат много наклонных и вертикальных линий, в дополнение к горизонтальным линиям, столь характерным для равнинных пейзажей. Формально, правило золотого сечения заключается в расположении линий и объектов не посередине кадра, а немного сбоку - так, что бы соотношение расстояний от, например, линии до ближней и до дальней границ кадра равнялось соотношению расстояния от линии до дальней границы к размеру всего кадра.

Для практического применения в фотографии часто бывает достаточно следовать правилу третей: например, расстояние этой линии до левой границы кадра равно удвоенному расстоянию до правой, и т. д. Очевидно, что в прямоугольном кадре легко насчитать четыре линии золотого сечения (правая, левая, верхняя и нижняя), и четыре точки золотого сечения, соответственно лежащих на пересечении этих линий. Почему надо помещать объект в линию или точку золотого сечения? Из психологии восприятия известно, что элемент сцены (камень, цветок, освещённое солнцем пятно на склоне горы), помещённые в точки золотого сечения, привлекают на себя внимание зрителя. Этим, безусловно, надо пользоваться для подчёркивания интересных, несущих смысловую нагрузку элементов сцены, или, наоборот, не помещать туда бессмысленные, несоответствующие художественному замыслу элементы, типа отцветшего цветка или валяющейся бутылки. С другой стороны, правило золотого сечения не должно быть догмой. Например, не стоит помещать береговую линию озера на уровень нижнего золотого сечения, если поверхность озера проецируется в кадр как монотонная серая полоса, занимающая целую треть кадра.

Центр внимания кадра и «вопрекизмы». Взгляд зрителя надо уважать. Это означает, что его нельзя заставлять мучительно блуждать по вашей фотографии от одного небрежно помещённого объекта к другому, в попытках понять, что тут более интересно - этот пень или тот камень? Иными словами, в вашей композиции должен быть центр внимания. Однако, недостаточно просто поместить некий объект в точку золотого сечения и уповать на психологию восприятия. Надо, чтобы вся композиция работала на «вежливое препровождение» взгляда зрителя к этому объекту. Что же именно должно быть в центре внимания? Всё, что смотрится красиво или необычно там, где вы снимаете.

В горах, из-за небольшого разнообразия композиционных элементов, всегда бывает легко (и очень полезно) «сменить материал» - например, показать цветок на фоне камней, или камень на фоне мхов, или кочку мха на фоне падающей воды, или, камень, о который разбивается струя водопада, и т. д. При поиске таких парных комбинаций можно руководствоваться вопросом: а что в пределах этой сцены есть такого, что растёт (стоит, лежит) вопреки давлению окружения? Дерево на камне – идеальный пример такого «вопрекизма». Запечатлённый пример такой «героической борьбы» всегда вызовет одобрение вашего снимка зрителем. Взглянув чуть более философски на задачу о центре композиции, можно сказать, что она, в конце концов, сводится к простому вопросу – что вы хотите сказать этим кадром? Постарайтесь ответить себе на этот вопрос, компонуя кадр (а не рассматривая его потом), и если ответа нет – лучше не снимайте его вообще.

Подчёркивание диагоналей. Траектория движения фокуса внимания зрителя редко бывает параллельно краям кадра, поэтому расположение отдельных линий сцены по диагоналям кадра воспринимается гармонично и позволяет связать содержимое кадра (например, передний и задний план) в единое целое. К сожалению, классический пример построения диагонали в равнинном пейзаже – дорога, выходящая из левого (или правого) нижнего угла и заканчивающейся где-то на горизонте (перспективная диагональ) - вряд ли будет работать в горных пейзажах по простой причине отсутствия в горах прямых дорог. Зато, для съёмки в горах более чем достаточно естественных диагоналей. Например, ею может стать наклонный пласт горной породы или сбегающий по нему поток воды наклонённая ветром ёлка или застрявшее в водопаде бревно. Для перспективной диагонали хорошо подойдёт тень от крутой скалы или отражение скалы в горном озере.

Художественная диагональ не есть диагональ геометрическая. Иными словами, она вовсе не обязательно должна пролегать строго из одного угла кадра в противоположный. Существует множество вариантов неполных диагоналей. Например, хорошие результаты также получаются при использовании диагоналей, идущих из угла в точку, делящей противоположенную сторону кадра в соотношении золотого сечения, или соединяющей точки золотого сечения, лежащие на противоположенных сторонах кадра и так далее, то есть, возможны многочисленные варианты.

Боковое оформление кадра. Иногда бывает очень хорошо поместить на левую или правую границу кадра какой-нибудь вертикальный объект (чаще всего – дерево, вертикальную стенку скалы и т. д). Делают это для того, чтобы внимание зрителя не уходило «за кадр», что часто бывает при подчеркивание нескольких диагоналей в одном направлении (например, из левого верхнего угла в правый нижний). Такое «сползание внимания» особенно актуально при отсутствии ярко выраженного центра внимания в кадре.


[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]
  Ответить с цитированием
4 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Anna-sp1 (26.10.2011), Lmashunya (12.08.2012), Skvosh (22.08.2010), ЯЮлия (22.08.2011)
Старый 18.09.2010, 05:45   #3
Natali
Пытливый ум
 
Аватар для Natali
Natali вне форума
Имя: Наталья
Девиз: Не падай духом, ушибешься!
Регистрация: 09.04.2010
Сообщений: 5,700
Сказал(а) спасибо: 981
Поблагодарили 2,266 раз(а) в 1,553 сообщениях
Моё настроение:
Записей в дневнике: 24
Вес репутации: 14
Репутация: 24


По умолчанию Re: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Законы композиции в фотографии.

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Построение композиции включает в себя сдедующие средства: план, колорит, освещение, тональность, точка и момент съемки, ракурс, а также различные контрасты и изобразительный акцент.

Композиция является способом выражения мысли фотографа и не должна играть самостоятельной роли. Рассмотрим некоторые правила и законы композиции в фотографии.

1. Правило "Золотого сечения". Суть его в том, чтобы заставить глаз перемещаться в определенном направлении. Это так называемые диагональные, пересекающиеся линии на фотографии. Начальную точку линии лучше располагать в одном из углов кадра. Известно, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, потому что большинство людей начинает разглядывать изображение именно с этого угла. Возможны и иные расположения линий, нужно лишь их четко выразить.
Название: zc9602_08.jpg
Просмотров: 197

Размер: 6.6 Кб

2. Правило одной трети - старайтесь избегать деления кадра на симметричные части. Намного лучше зрительно разделить кадр на три части и, к примеру, разместить небо в верхней трети, а все остальное в нижней две трети. Таким же образом можно вертикально разбивать кадр на три части.
Название: zmos10.jpg
Просмотров: 197

Размер: 5.2 Кб

3. Выделение объекта
- производится благодаря настройке объектива на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы помогает выделить главный объект и размыть второстепенные.
Название: mzv.jpg
Просмотров: 205

Размер: 6.3 Кб

4. Выделение контрастом - известно, что при разглядывании фотографии взгляд останавливается на более контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным частям снимка. Таким же образом работает и цветовой контраст, повысить который можно поляризационным фильтром.
Название: zmos19.jpg
Просмотров: 204

Размер: 3.9 Кб

5. Светотень — это закономерные градации светлого и темного,с помощью которых воспринимаются глазом объекты съемки. В общем светотень зависит от взаимосвязи светов, теней, бликов, полутени. С Чтобы сделать снимок эмоционально выразительным фотограф должен грамотно использовать эффекты светотеневого контраста, с целью получить слаженный композиционный строй.

6. Обрамление объекта. Красивый эффект дает использование обрамления объекта, чем либо ( объект сфотографированный через арку, съемка из пещеры и т.д.).
Название: zframe.jpg
Просмотров: 199

Размер: 3.9 Кб

7. Выделение светом - дает возможность выделить нужный объект, на фоне остальных менее освещенных. Экспонометрический замер нужно проводить по освещенному участку.
Название: z90.jpg
Просмотров: 206

Размер: 5.7 Кб

8. Использование линий - линии очень эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии расслабляют и успокаивают; ломаные действуют, наоборот, как раздражитель; вертикальные линии придают грациозность и величие; горизонтальные - спокойствие; диагональные - активность, динамичность.

Нужно избегать прямых линий, уходящих за пределы кадра, потому что они разбивают кадр на части или на крайний случай располагать их таким образом, чтобы они не делили кадр на равные части. Плюс ко всему необходимо, чтобы в конце линий был какой-нибудь предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.
Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше всего располагать вне центра кадра.
Зачастую применяется прием использования вводящих линий - это линии, которые начинаются в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, как правило расположенном в точке "золотого сечения". Данную линию возможно найти почти в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета.
Диагональные построения делают снимок динамичнее. В данном случае основные линии композиции наклонны и соответственно неустойчивы.
Впереди движущегося предмета нужно оставлять больше пространства, чем позади него.

9. Тональность фотографии производит эмоциональное впечатление на зрителя. Темные тональности - тени, черный цвет - зачастую ассоциируются с ночью, кажутся таинственными. Светлые тональности - белый цвет и оттенки светло-серого - ассоциируются с солнечным светом и повышенным настроением.
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]


[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]
  Ответить с цитированием
5 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Anna-sp1 (26.10.2011), Lmashunya (12.08.2012), Skvosh (18.09.2010), Лора (18.09.2010), ЯЮлия (22.08.2011)
Старый 23.09.2010, 18:16   #4
Лора
Любопытный философ
 
Аватар для Лора
Лора вне форума
Имя: Лариса
Девиз: Что Бог ни делает - всё к лучшему!
Регистрация: 09.04.2010
Адрес: Подмосковье
Сообщений: 3,364
Сказал(а) спасибо: 1,729
Поблагодарили 1,461 раз(а) в 1,057 сообщениях
Моё настроение:
Записей в дневнике: 1
Вес репутации: 12
Репутация: 14

Дуэль ФШ Фотошоп - Мастер Мастер Дуэль ФШ Конкурс раскрасок 
Всего наград: 6

По умолчанию Re: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Композиция – основа любого изобразительного искусства. Нет никакого другого способа передать содержание произведения, кроме как выстроив композицию. Так и в фотографии. Есть гармония в строении кадра – есть и фотография. Нет композиции, нарушена, неверна, не гармонична – и снимок разваливается, становится неинтересным, бессодержательным, некрасивым. Самое интересное, что это относится не только к художественной, но и к бытовой, и к репортажной фотографии. Разумеется, бывают исключения, когда ценна любая фотография, даже неудачно скомпонованная, но если есть хоть какая-то возможность выбирать, предпочтение будет отдано снимку, композиционно более удачному.
Фотографы изобрели (и, безусловно, заимствовали у художников) не один десяток правил искусства построения композиции. Эти законы и правила – не точные математические формулы, каждый фотограф формулирует их для себя заново. Но есть общая для всех основа.
О ней и поговорим.


Композицию можно тщательно создавать, строить. В натюрморте, например, преобладает только такой подход. А можно чувствовать ее, находить, видеть. Жанровая, репортажная фотография, съемка животных требуют очень тонкого композиционного чувства; чем более оно развито, тем удачливей фотограф. Правильная композиция в пейзаже, портретной съемке и других фотожанрах – это, чаще всего, сочетание удачи, внимательности и изобретательности. Здесь уж точно в равной степени требуются оба умения: строить и находить композицию.
Композиция может быть как «поверхностной», легко обнаружимой и поддающейся анализу (что не значит, что она
плоха), так и «глубинной». Построение многослойной, глубокой композиции требует большего умения. В полной мере
воспринять фотографию с не поверхностной композицией зачастую может только подготовленный, опытный зритель.
Чтобы научиться находить композиционные решения, следует, во-первых, смотреть больше чужих фотографий, желательно признанных мастеров и профессионалов, а во-вторых – снимать, снимать, снимать, набивать глаз и руку, развивать свое композиционное чутье.

Формат кадра
Даже когда ты снимаешь единичный объект, в композиции участвуют по крайней мере два элемента: то, что ты снимаешь, и граница кадра. Квадратный формат кадра раздумий не требует, поскольку никакого выбора нет – квадрат, он и есть квадрат (странно бы смотрелся человек, снимающий квадратные кадры, положив камеру на бок). Но мы, дети 35-мм формата, снимаем прямоугольные кадры. А значит, у нас есть два варианта: вертикальный и горизонтальный кадр.
Первый более воздушен, второй более приземлен. Рассуждать об этом можно долго, но лучше перейти к конкретике.

Несколько примеров правильного применения горизонтального и вертикального форматов
Крупноплановый портрет (взгляд в камеру или немного в сторону) традиционно вертикален, что логично. Выбор этого
формата позволяет максимально заполнить кадр. Такой снимок не динамичен и замкнут, но это и необходимо. Но как только человек поворачивает голову и смотрит куда-то не в объектив, кадр стоит повернуть… или не повернуть – это зависит от направления взгляда: человек смотрит вверх или вниз – не надо ничего поворачивать, вправо или влево – изменение формата просто напрашивается. Иначе тесно – взгляд человека утыкается в рамку. Второе правило не менее важно – лучше оставлять больше свободного места в направлении взгляда, а не наоборот.
С пейзажем все менее однозначно.
Коротко, суть проблемы в том, что может быть два подхода: в одном случае свободное пространство само по себе является активным участником композиции, в другом же – композиция более замкнута, и пространство, скорее, мешает.
Например, снимая одинокое дерево, можно включать в кадр только его (пример второго подхода; тут лучше подойдет
вертикальный кадр), но в этом случае разговор может идти о ветках и листьях, силуэте растения и эмоциях, которые их
взаимодействие вызывает, но никак не об одиночестве.
То, что дерево одиноко, можно показать, если следовать по первому пути.
Для этого нужно снимать горизонтально и оставлять пустое пространство, которое будет контрастом подчеркивать древесное одиночество.
Пользуясь этими двумя примерами, можно порассуждать и обо всех остальных жанрах, от репортажа до
макросъемки.

Кадрирование
Кадрирование – в последнее время штука модная, и, на мой взгляд, принадлежит к тому же классу издевательств над самой идеей фотографии, что и бездумное применение фотошоп-фильтров и занятие так называемой «беспредметной» фотографией (а особенно, придумывание к подобным фотоснимкам цветистых названий).
По сути, то, и другое, и третье является попыткой исправить сделанные во время съемки (и, чаще всего, непоправимые) ошибки: неверно выбранный ракурс и фокусное расстояние, полное отсутствие в фотоснимке сюжета и смысла. Пытаясь «улучшить» фотографию, добавить ей смысл хоть таким образом, ты только яснее показываешь, что на самом деле показать-то тебе нечего, но очень хочется.
Стоит заметить, что я не являюсь категорическим противником кадрирования (как не против я и «настоящих» беспредметных снимков, более того, мне они очень нравятся), вот только, мне кажется, единственный момент, когда фотографию можно кадрировать – это момент съемки.
Если ты хочешь снять квадратную фотографию, то и строить ее композицию нужно в квадрат, чтобы не раздумывать после съемки над принципиально прямоугольным кадром: «А не обрезать ли мне его до квадрата?» То есть, снимать нужно, уже предполагая, что фотография будет резаться, а не наоборот.
Особенно беспомощно, на мой взгляд, выглядят фотографии различных нестандартных форматов, которые получаются
как раз при попытках поправить непоправимое.
Впрочем, здесь, как и всегда, бывают исключения. Встречаются (редко) фотографии, которые можно и нужно кадрировать. Еще раз – редко. А встречаются (наоборот, часто) те, формат которых просто не может быть стандартным – панорамы, например.

Что такое гармония? Этот вопрос занимает людей не одно тысячелетие. Каким образом получается, что классическая картина в
жанре реализма, абстрактные построения супрематистов и мультяшные полотна примитивистов могут выглядеть одинаково привлекательно и красиво, несмотря на принципиальную разницу художественных техник и приемов? То же и в фотографии.
Секрет в том, что за тысячелетия существования изобразительных искусств было найдено лишь несколько универсальных компо-
зиционных приемов, но зато они могут применяться в любом жанре.


Золотое сечение
Правило золотого сечения, которое позволяет создавать гармоничные пропорции – это один из самых известных законов композиции. Золотым сечением называется такое деление целого на части, когда соотношение между целым и большей частью равно соотношению между большей и меньшей частями. Довольно сложное для восприятия на слух, это правило легко понимается при переводе в числа. Если длина отрезка равна единице (любой: метр, сантиметр, километр…), то, чтобы соблюсти правило, нужно разделить его примерно на части с длинами 0,62 и 0,38 от целого. А еще проще (и приблизительней) на две трети и треть. Кстати, существует еще так называемое второе золотое сечение, точка которого находится примерно посередине между точкой золотого сечение и средней точкой.
Именно это упрощение и используется в известном фотографическом правиле третей, позволяющем строить гармоничные композиции. Правило гласит, что для построения такой композиции нужно разделить кадр по вертикали и горизонтали
на три части. И поместить главный объект в точке, находящейся на одном из четырех получившихся пересечений.

Симметрия
Второе из упомянутых пропорциональных соотношений – деление пополам. Надо сказать, что симметрия встречается в природе не чаще и не реже, чем гармоничные пропорции золотого сечения. А вот в человеческом мире симметрии гораздо больше. Мы так привыкли к ней, что просто не замечаем, но стоит лишь присмотреться, и окажется, что симметрично почти все, а несимметричное часто кажется некрасивым.
Человеческий взгляд и внимание устроены таким образом, что объект интереса всегда находится ровно по центру перед нами, именно в той самой точке симметрии. И, пожалуй, в жизни это неплохо. Но не в искусстве, которым, без сомнения, является фотография.
Используя при фотографировании привычные схемы восприятия, мы получаем в результате симметричные и неинтересные кадры. Несмотря на всю математическую правильность, симметричные кадры зачастую выглядят не гармоничными, но скучными.
Размещение объекта по центру кадра – одна из самых распространенных ошибок в фотографии, это происходит, можно сказать, автоматически. А вот для того чтобы поместить объект согласно правилу третей, нужны какие-то умственные усилия.
Поэтому при съемке нужно постоянно следить за собой – и через некоторое время это не будет вызывать никаких проблем – тренировка важна и в фотографии.
Несмотря на вышесказанное, забывать о симметрии не стоит. Для некоторых сюжетов идеально подходит именно симметричная композиция. Один из хрестоматийных примеров – съемка объектов вместе с их отражением (горы и озеро, дерево над рекой). Второй случай – съемка крупноплановых портретов.

О нарушении композиции
Уже второй месяц мы говорим о правилах композиции, о том, что композиция должна быть, о том, что без гармонии никуда.
Пора уже рассказать о том парадоксальном факте, что гармония и композиция не связаны знаком равенства, что могут быть неверные, с явным нарушением всех мыслимых композиционных правил кадры, которые, тем не менее, «смотрятся» и, по зрелому размышлению, вполне гармоничны.
Об этом стоит помнить. Впрочем, как и в других искусствах: чтобы нарушать правила, нужно сначала их освоить. Наверное, у всех людей с фотоаппаратами случались незапланированные фотографические удачи, но надеяться на чудо постоянно – не наш метод. Для того чтобы уметь снимать кадры с хорошей композицией, надо учиться. А чтобы снимать красивые кадры с нарушенной композицией, учиться надо еще больше.
Ведь фотография – в первую очередь, творческий процесс, а какие могут быть правила в творчестве? Так что, читая наши заметки, помни: все здесь упомянутое важно и нужно узнать, понять и освоить, но этого мало, нельзя жестко ограничивать себя рамками правил, нужно учиться их нарушать.

Как натренировать себя, свой взгляд?
Главный призыв для любого человека, мечтающего стать фотографом, желающего научиться снимать красиво, создавать произведения искусства – учись видеть! Эти два слова, пожалуй, одни из самых важных.
Чтобы находить сюжеты для фотографий, мало рассеянно и невнимательно смотреть вокруг, надеясь, что «само придет» – мол, шедевр нельзя не заметить. Не замечаем. И происходит это каждый день. Насколько внимательно ты смотришь на окружающий мир? Помнишь диалог Шерлока Холмса и доктора Ватсона о ступеньках лестницы в их доме? Ватсон не смог точно назвать их количество, в то время как Холмс не только подсчитал их, но и описал, какая из них выщерблена, а какая скрипит.
Мы смотрим на мир довольно невнимательно, скользим по нему взглядом, ни на чем пристально не останавливаясь. В незнакомых краях мы более наблюдательны (именно поэтому большинство фотографов едет за кадрами за тридевять земель, не замечая того, что находится на соседней улице). А в местах более привычных – мы вообще не концентрируемся на окружающем.
Между прочим, можно провести простой эксперимент: собрать несколько человек с фотокамерами и отвести их в какое-то одно место, где отпустить с заданием снять пару десятков кадров. Просмотр получившихся фотографий покажет, насколько разным может быть взгляд на мир, насколько разные сюжеты и кадры можно получить, снимая не то что в одном месте, а даже с одной точки. Кстати, чем опытнее будут «испытуемые», тем большим будет разброс сюжетов, именно потому, что более опытные натренированы видеть. Чем меньше опыта, тем больше вероятность того, что ты видишь как все.
Для того чтобы натренировать свое умение видеть, нужно время. Но все возможно.

ФОРМАТ КАДРА также может подчиняться правилу золотого сечения.
Ни один из общепринятых форматов не является «золотым» (пропорциональное соотношение сторон кадра – 5:8), а наиболее близок к нему «зеркальный» формат 2:3.

НЕСКОЛЬКО «УПРАЖНЕНИЙ» ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ ВЗГЛЯДА:
• Смотри картины. Можно смотреть и классиков, и авангардистов, и даже современных художников. Не обязательно оригиналы, но это лучше. К тому же галерея – это гарантия художественного качества.
• Смотри чужие фотографии. Посещай выставки, просматривай фотоальбомы, смотри фотографии признанных мастеров через интернет, благо многие коллекции сейчас легко найти онлайн, пользуйся рекомендациями знакомых.
• Фотографируй. Но не просто так, а вдумчиво. Строй композиции, анализируй результаты.

Разговор о композиции можно вести бесконечно. И окончится он только с исчезновением фотографии, живописи, архитектуры и изобразительных искусств вообще, то есть, наверное, только с исчезновением человечества. Впрочем, человек исчезнет, а гармония останется. Потому что, независимо от того, есть ты рядом или тебя вовсе не существует в мире, природа гармонична. Этим мы, зачастую неосознанно, пользуемся, создавая свои художественные произведения. В нашем случае, делая фотоснимки.
Заметь, сколь впечатляюще выглядят фотографии природных пейзажей. Они притягивают взгляд, в том числе и совершенством композиции, в построении которой почти не участвует фотограф. Все создано, соизмерено, расставлено до него и за него. Дело человека с камерой лишь заметить гармонию, выбрать наиболее удачную точку и запечатлеть увиденное (разумеется, на самом высоком техническом уровне, иначе зачем время тратить). Однако все это совсем не означает, что снимать природу проще простого – покупай дорогую камеру, выходи в «чисто поле» и собирай шедевры, как грибы в корзину в дождливое лето.
Далее речь пойдет о композиционных приемах и хитростях, используемых при съемке пейзажей.


Ограничивай себя
Но вначале поговорим о самоограничении. Что я имею в виду? Одна из часто встречающихся композиционных ошибок, особенно у начинающих – стремление включить в кадр сразу все и еще немного больше. Человек на фоне Эйфелевой башни (хрестоматийная ситуация) снимается так, чтобы в кадр влезла вся башня от подножия до самой маленькой антенки на вершине. Причем зачастую желание сняться «на фоне» возникает уже непосредственно возле этого самого подножия. В итоге при съемке используется максимально широкий угол, на снимке получаем башню во весь кадр и сантиметровую фигурку «модели» в нижней части кадра – «хоть лица и не разобрать, но это я там стою». При съемке «чистого» пейзажа наблюдается та же картина – непременно будет сделана попытка вместить в кадр все, что видится вокруг. В идеале вообще все, что видно при повороте головы слева направо (ну или справа налево, кому как нравится). В сочетании с неуемным стремлением лишить снимок переднего плана, выкинув за границы кадра все близлежащие объекты, получаем скучные и невыразительные пейзажи без какой-либо идеи, смысла, содержания. Простая констатация факта – пейзаж, точка. Возможно, если напечатать эту фотографию во всю стену, так чтобы возникал эффект присутствия (впрочем, без переднего плана эффект все равно не тот), она будет смотреться лучше. Но в формате 10х15 (да хоть бы даже 30х40) выглядит тоскливо.
Примеры приведены, читатели в ужасе, пора переходить к делу. Если сформулировать коротко, то выйдет простое правило: заполни кадр объектом съемки. Звучит несложно, но требует объяснений. В первом из приведенных примеров применение этого правила даст средне- или крупно-плановый портрет (по пояс или только лицо) человека и часть одной из опор башни на фоне. Впрочем, ее очертания настолько узнаваемы, что определить по фотографии, что это именно она (дурацкая стальная конструкция, которую так ненавидел Ги де Мопассан) сможет почти любой современный человек. Тех, кто не сможет «угадать мелодию с одной ноты», можно упрекнуть в «несовременности» (или даже необразованности). Остальным и объяснять ничего не придется: вот я, вот башня – все видно.
Творческое применение этого же правила потребует немного походить. Чтобы выполнить все условия задачи (я на фоне, башня целиком), придется отойти на какое-то значительное расстояние и найти место, с которого главный парижский лэндмарк будет виден целиком. Скажем такое, чтобы визуально высота башни равнялась росту модели. Тогда можно будет сделать чудесный ростовой портрет: я и башня.
Второй случай в чем-то проще, в чем-то сложнее. Непросто решить, что же именно я хочу сфотографировать в этом, без сомнения, прекрасном пейзаже. Но это необходимо. Для облегчения задачи можно использовать рамку от слайда, либо выучить специальную фигуру из пальцев (указательные и большие пальцы обеих рук разводим на угол 90o и составляем из них прямоугольную рамку). Такой прием позволяет увидеть кадр заранее и понять, какой именно охват пространства необходим для создания хорошей композиции. То же самое можно сделать, и глядя в видоискатель или
на дисплей, но существует, видимо, какой-то психологический барьер, который мешает остановить стремление захватить в кадр все. Преодолевается оно долгими тренировками. Поэтому, для начала, лучше все же пользоваться рамкой.
Нам кажется, что мы видим все, что находится в пределах 170o нашего угла зрения. На деле это не так. На прямое зрение приходится только 45o. Остальное – боковое зрение, в пределах которого мы видим только общие очертания предметов и
распознаем движение. Мы так быстро переводим взгляд и перефокусируемся, что считаем, что видим одномоментно гораздо больше, причем с бесконечной глубиной резкости.
Так же, как и мы, видит 50-мм объектив, его угол зрения тоже равен 45o. Именно с его помощью можно снять кадры, максимально соответствующие тому, что же мы на самом деле наблюдали. 50 мм – это если ты снимаешь на полнокадровую матрицу или пленку; с учетом кроп-фактора большинства цифровых зеркалок 1,5 – наиболее близкий угол обзора обеспечит 35-мм объектив.


Передний план
Раз уж зашла речь о переднем плане, стоит остановиться на его использовании подробнее. Фотография может иметь несколько планов. Классическое разделение на три: передний, средний и дальний. Фотография, в которой есть только
один из планов (в этом случае сложно сказать, какой именно это план – он один), выглядит плоской, даже если сняты совсем не плоские объекты. В ней нет ощущения объема.
Второй из приведенных выше примеров, пейзаж без переднего плана, скучен именно этим. То есть, снимая таким образом, например, горы, ты получишь кадр, на котором будут изображены некие природные образования, возможно, даже горы. Но какие они, как далеко, какого размера, это сказать по такому кадру нельзя. Не с чем соотнести их.
В пейзаже обязательно должен присутствовать хотя бы средний план: озеро, равнина, лес, цепь холмов, уходящие к горам. Еще лучше, если в кадр будет включен и передний план: близко расположенный камень, дерево, может быть, дом или человек. Многоплановая композиция не всегда проста для построения, но она гораздо более выигрышна.
Для переднего плана можно подобрать какой-то единичный объект, но передним планом может стать и линия: трава на краю поля, край ближнего берега (если снимаешь реку или озеро), полоса леса.
Возможно, для лучшего включения переднего плана в кадр нужно будет сменить точку съемки – расположиться ниже. Следует решить, что именно будет главным объектом в кадре – то, что на переднем плане, или те самые горы, и смещать акцент соответствующим образом.
Акцент легче всего установить, используя глубину резкости. В общем случае резким должен быть и передний план, и задний. Если акцент ставится на переднем плане, то стоит приоткрыть диафрагму. Если хочешь, чтобы задний план был совсем размытым, выбери для переднего плана объект поменьше и поближе. Кадры с размытым передним планом также возможны, но использование этого приема требует вдумчивого подхода: не всегда присутствие на переднем плане какого-то размытого, хоть и угадываемого объекта выглядит оправданно.

[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]


[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. ]
  Ответить с цитированием
3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Anna-sp1 (26.10.2011), Lmashunya (12.08.2012), ЯЮлия (22.08.2011)
Ответ

Социальные закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход



Текущее время: 12:19. Часовой пояс GMT +4.

 

Copyright by Photo-Manual.ru. Graphics by Wladimir
Яндекс.Метрика